四川美术学院&电子科技大学40多位创作者联合打造“无界漂移”

由四川美术学院

电子科技大学

重庆市美术家协会联合主办

2023.02.26 — 2023.03.19

 “无界漂移”  

 科技艺术展 

在重庆时代美术馆开启

聚集40余位艺术家与科技人才

▽

陈美懿、陈雪怡、陈昱辰、陈煜、程靖

丁为、付佳慧、郭柯君、胡力文、胡滔

焦芷馨、李波、李传刚、李琨、李林蔚

李娜、李佩耘、梁莹林、刘衎衎、刘伟

陆云霞、彭文、蒲晶晶、宋佩聪、汤振坤

唐俊、唐苗苗、王润嘉、王晓添、徐陆麟

许承杰、许善泓、叶扬天、袁浩楠、张海超

张瀚月、张增增、张仲愿、赵盼、周波

朱洪椿、邹明池、曾婉婷

……

 本次展览免费向观众开放 

以“科技艺术”为主题，呈现四川美术学院将“科技艺术”作为教学实践、学科建设与创作研究之重要内容的相关探索，共同展示“科技范式”与“艺术范式”的共生。继“破壁”“超验植入”后，四川美术学院与电子科技大学赓续合作，“无界漂移”科技艺术展成为二者跨领域、跨学科开展的教学实践项目最新成果。

展览在既往艺科实践所形成的科技艺术新形态——“无界漂移”的基础上，展览尝试对科技展开艺术化的游思与科技化的表达，旨在形成学科融合、领域融通的形态、方法与范式，实现艺术与科技的融通与游牧。

下面为“无界漂移”部分展出作品介绍

cybercell

创作者：胡力文、曾婉婷

蒲晶晶、郭柯君

作品以赛博架构人类未来的时空间为背景，生成由基因序列、编程算法、电子线路、人体组织所重构的人工细胞。灯光流动触发细胞间的电流交换，原本隐藏的黑色信息逐渐显现，以此模拟人类世界的信息交换与生物界的能量流动。观众作为赛博世界的一名人类，靠近处于控制中心的细胞，导致生物与类生物的交互发生，探索赛博空间中对于控制与反控制、强权与边缘、人类与技术间的矛盾交合。

向外卷的C字形

创作者：丁为

作品通过对光、形状、颜色、空间等元素的运用，创造出引导观者感受的独特氛围。

作者以快节奏的都市生活为创作背景，通过灯光的闪烁、颜色的渐变、形状的卷曲，来 体现都市人在日常生活中的压力感受。作品通过将激烈的红色和白色的灯光交织运用在 一起，使用繁忙的城市中不同颜色和强度的灯光和音效来表现都市人的紧张和焦虑，使 用在空间中悬浮卷曲的带着尖刺的形体来表现都市人的孤独和隔离；也通过使用柔和的 灯光、音乐来表现都市人内心追求的平静，在特定的空间和时间中配合灯光变化创造出 一个冥想的空间氛围，让人沉浸其中，帮助都市人感受到内心的安宁平和，减轻压力。

拟态窗口

创作者：许善泓、李传刚

徐陆麟、付佳慧、邹明池

废墟中三个提供能量传输的补给窗，以声音/情感为输出端口。

感知信号

创作者：陈昱辰、梁莹林、汤振坤

《感知信号》是一件交互装置作品，主体运用信号塔变形的形式，制作工艺采用的是不锈钢煅造，在技术的使用上采用监测电流的方式达到装置和人的交互，在人体导电的前提下，使装置和人的身体建立了弱电流的互通，影响装置局部的闪烁和运动效果。这似乎是建立了某种感知和信号的互通，在未来社会人体和物质之间的联系也许能通过此种方式达到未知领域的共通。

临时英雄

创作者：张增增

把泡沫从雕塑底座内部用透明软管往上输送直至成为一位“英雄”形态，随着时间推移，形态蒸发至空气中，设备再次启动重新塑造。循环往复。

清醒的孤独者

创作者：程靖

柏拉图洞穴隐喻为感知世界和理念世界，洞穴中为人可感知的世界，而理念世界则是人可感和不可感的集合，我将其反转形成了镜像的柏拉图隐喻，把幻想呈现在“可感知世界”中，表现一种不真实的视觉意境。看到洞穴的人是清醒的，也是孤独的，而我们又何尝不是自己洞穴中的囚徒呢？

内部时间

创作者：陆云霞、汤振坤

人造灯光总是如此恒定，以至于身处室内空间，常常使我们原本通过在自然环境中追光 逐影来对时间的敏感和判断变得模糊。作品以霓虹灯作为材料，将它制作成发光的窗户 与透过窗户在房间中洒进的阳光意向，形成一组组看似合理的投射关系。每组光线每分 钟切换一次，试图通过形成的阳光角度来打破真实太阳移动的时间秩序，并唤起我们对 习以为常的“人造时间”的反思。

信息镜像

创作者：袁浩楠、王润嘉、李林蔚

叶扬天、朱洪椿、陈雪怡

或许这就是AI眼中的你，信息世界中被窥探的镜像。

钓鱼

创作者：胡滔

选择去钓鱼是对生活的无可奈何。

HELLO WAVE__拟态场域

创作者：张海超、李琨

HELLOWAVE是以空间场域实时数据为驱动源的沉浸式数字交互“活系统”，通过不 同维度数据感知、反馈技术模块的叠加融合产生持续迭代进化系统形态。该系统描绘了 后计算机时代社会智能化需求扩张的异域，  一个虚构情境的互动空间。观众进入“系 统”场域即成为被采集、处理、传输的数据，场域内不存在人的绝对主体性，观众的行 为无论移动或静止、抗拒或沉迷，都会被系统所吞噬，成为它的一部分。

此系统版本以“拟态环境（pseudo-environment）”为概念内核，基于生物形态模拟 算法构成数字拟态场域，并通过离线算力环境搭建、区块链加密、元宇宙在线运行环境 部署等技术接入形成系统分支。

生纹

创作者：陈煜、张仲愿、唐苗苗

作品由瓷瓶的外观和青花瓷上闪电纹路的视觉效果，融入打雷的声音共同组成，试图营 造一个“自然现象”。作品名称中的“生”指生长，“纹”音同“文”指文化、文明，意在表达文明是从自然中来，由自然界带给我们启示，慢慢生长，滋生出文明与文化。底座的设计来源于博物馆展出作品的形式，使作品较为庄严和肃穆。整体提出一种关于 对自然与人文的关系的思考。

嘘，会爆

创作者：刘衎衎

将实时收集的网络直播数据变化转换成气球不断膨胀直至爆炸。

傎·离

创作者：张瀚月、彭文、李佩耘

通过倒置扭曲，释放出压抑的信号，企图得到一个脱离世界，但又仿佛置身其中的现实 空间。

二维码

创作者：周波

作品采用声、光、影像等多样的艺术表现形式，以镜面不锈钢材料与具象雕塑语境相结 合，将符号化的二维关系转为三维并融入当代意象观念，表达了驻足当下，面对传统，联通未来的期望。

有风的一天

创作者：李娜

路边捡拾的树枝经过重新组装垂吊在空间中，每根树枝尖端部分固定小风扇，组成矩 阵，随机的时间数据控制现场的风扇运转，让这些枯枝重新“随风起舞”，地面设置与 树枝对应的红外线感应模块捕捉树枝的运动，对应的音符会随之响起。在现场“风”与 枯枝共奏一场自然之乐。

不等式

创作者：陈美懿、焦芷馨

作品将佛教六道轮回的时空观与弹珠游戏结合，制作一个身份选择的游戏，去想象相对 于碳基生物的其他生命体，即铁基生命的演变可能。

屏幕时间之丘

创作者：李波

在触摸屏幕的时代，我们关心的往往是触摸的内容，而忽略了触摸本身。我跟随鼠标触 摸留下时间的痕迹，将时间凝结在了可视的“一瞬”。这是双倍屏幕时间的真实呈现，是我对屏幕时代关于生命度过的思考。在屏幕时间系列作品的持续创作中，逐渐模糊了日常生活行为和艺术创作行为的边界，促使各种媒介产生了新的关系维度。《屏幕时间之丘》是“屏幕时间”系列的“立体”版。我借助机器人技术来跟随鼠标移动的轨迹，呈现出时间的沙丘。

发条橙

创作者：刘伟、赵盼

日常物在我们生活中重复高频地出现使其成为意识中熟悉而又模糊的固有材料。是一种 我们从形象即可分析其功能及内部结构的毫无内容差别的认知物。当视野重新凝聚于日 常物体之上时，往往会产生一股颠覆其常年固有认知经验的陌生感。所想、所观与所知 产生的差别往往是大相径庭的，正如安东尼·伯吉斯小说《发条橙》中被强行剥离其 “作恶能力”的男主人公亚力克斯，看似是人却非人也。从这种被抽离的陌生感出发，选择生活中常见的日常品为代表，设想一种假象：也许熟悉的日常物都是表象。当只能 通过x-ray的手段去剖析内在时才能真正的揭露伪造。“虚假的它”才能恢复到“真实 的从前”。

沙之书

创作者：许承杰

鱼儿游于沙丘之间，蝴蝶舞于沙地之上，植物在荒芜中生长，一切都若隐若无，如梦境 一般。

点滴

创作者：唐俊、宋佩聪、王晓添

家住沙坪坝的老夏，大半生住在父母留下的职工宿舍之中。虽然日子过得清贫乏味，但是积极乐观的生活态度打动我。一次偶然的拜访，他家房屋漏水了，他一边摆弄水桶去接水一边苦笑说道：这才是生活的音乐。

主办

电子科技大学

四川美术学院

重庆市美术家协会

协办

华熙国际投资集团

华熙·LIVE·鱼洞

承办

电子科技大学大学生文化素质教育中心

电子科技大学教务处

四川美术学院实验艺术学院

四川美术学院造型艺术学院

四川美术学院设计学院

重庆市新媒介美术创作重点实验室

四川美术学院视觉艺术中心

四川美术学院研究生院

重庆时代美术馆

支持

重庆市巴南区文化和旅游发展委员会

项目总策划

曾勇、庞茂琨、申小蓉、焦兴涛

策展人

唐勇、刘惠

学术顾问

李振华

学术支持

何桂彦、尹丹、李敏敏、魏东

策展执行

张翔、张海超、胡滔、邓川

彭岷、袁亚楠、汤振坤

文献出版

杨光影、李扬帆

视觉设计

谢文芹

宣传

陈昱辰、韩杨

执行团队

陈昱辰、韩杨、沈博文

参展艺术家

（按姓氏拼音排序）

陈美懿、陈雪怡、陈昱辰、陈煜、程靖

丁为、付佳慧、郭柯君、胡力文、胡滔

焦芷馨、李波、李传刚、李琨、李林蔚

李娜、李佩耘、梁莹林、刘衎衎、刘伟

陆云霞、彭文、蒲晶晶、宋佩聪、汤振坤

唐俊、唐苗苗、王润嘉、王晓添、徐陆麟

许承杰、许善泓、叶扬天、袁浩楠、张海超

张瀚月、张增增、张仲愿、赵盼、周波

朱洪椿、邹明池、曾婉婷

法国科技艺术理论家弗兰克•波普尔（Frank Popper）将科技艺术视为一种开放性的创造实践。今年是四川美术学院与电子科技大学“艺术与科技”跨界合作第三年。继第一届“破壁”、第二届“超验植入”之后，我们强烈地感觉到科技艺术的“开放性”，而一种打破界线后的新形态逐渐成型。这种形态可描述为“无界漂移”。无界代表着科技与艺术从二元互鉴到超维再生。漂移既是计算机科学的术语，又指向解域与游牧后的创造力四溢。在此，艺术让原本功用导向极强的科技研发变得松弛和愉快，而科技从材料、观念和逻辑上促使艺术边界的绵延。两者彼此混合，达到哲学维度的“无差别”状态，以共创方式面对大千万象，瞻望未来世界。
具体而言，“无界漂移”的科技艺术新形态呈现于空间、方法与语境三个维度。
首先是跨地域的深度连接。从相互考察到确立合作、从平台建设到联合教学，两校在“成渝双城经济圈”的政策导向下实现了可持续、有实质内容的连接。本届项目是跨域连接的再度深化，为科技艺术的探索提供了相对完整的跨空间的合作经验。
其次是“成电+川美”的方法生长。在新工科和新文科建设导向下，通过两届的持续摸索，本届项目已经建立起相对成熟的科技艺术教学方法与实践范式，工作坊、联合教学、平台建设和学术讨论彼此互文、层层推进，最终生成具有艺术灵韵和科技洞见的成果。本次展览是这种方法生长与成熟的集中展示。
最后是科技艺术的数字生活语境。作为带有联合教学性质的项目，项目在“创作”的带动下，引导学生共同反思当下科技与社会、科技与人文、科技与哲学等诸多跨学科命题，洞察科技范式得以生成与运用的社会语境，培育有技术、有情怀、有判断力的知识分子，而不仅仅是某领域的技艺人才。——庞茂琨

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